Higasinihon Piano (Barock, Gershwin, Friedrich, Kriebel, Jacson & Sons, Westminister, Rolex)Không còn trong kinh doanh
Với mức giá và các sản phẩm như trên, chúng ta có thể dễ dàng trong việc lựa chọn đàn piano hơn, tất cả những sản phẩm mà chúng tôi liệt kê ra ở trên đều là những dòng sản phẩm rất thông dụng ở Việt Nam.Tại sao chúng tôi khuyên bạn nên chọn đàn Piano Yamaha? Thứ nhất: Piano Yamaha có công nghệ sản xuất hiện đại, chất lượng đảm bảo và phù hợp với điều kiện khí hậu tại Việt Nam. Thứ hai: Piano Yamaha là một thương hiệu đã được xác nhận qua thời gian về uy tín và chất lượng nên khi bạn bán lại tính thanh khoản của piano Yamaha luôn cao hơn các thương hiệu khác.
Tuy nhiên là nó không khó như bạn tưởng. Cho dù bạn mua đàn cho con bạn hay cho chính mình, cho dù ngân quỹ của bạn là khiêm nhường hay vô tận, cho dù bạn đang quan tâm đến một chiếc piano truyền thống hay một trong số những mẫu kỹ thuật số mới. Để giúp bạn, chúng tôi đã vạch ra bảy điểm chính mà bạn nên xem xét. Âm thanh là quan trọng nhất. Đối với hầu hết mọi người, âm thanh là thuộc tính quan trọng nhất của một cây đàn piano. Cách duy nhất để nhận xét nó là hãy lắng nghe. Bạn hãy chơi nhạc hoặc nhờ nhân viên bán hàng chơi thử cùng một đoạn ngắn trên tất cả các loại nhạc cụ mà bạn muốn xem. Với nguyên liệu tốt, cách thiết kế và kỹ thuật làm, thì bạn có thể thấy được Piano Yamaha xứng đáng với sự nổi tiếng về độ sáng ở trên, độ dày ở dưới và âm thanh trong trẻo ở bàn phím.
Nhiều người khi chuẩn bị chọn mua một cây đàn luôn đắn đo không biết nên chọn đàn Piano mới hay mua một cây Piano đã qua sử dụng.
Những tấm chặn của đàn piano lớn có hiệu quả cao hơn bởi chúng chặn dây ở ngay chỗ búa gõ. Trong đàn đứng, những tấm chặn chặn ở bên dây và vì thế không đạt được hiệu quả như của đàn piano lớn. Tuy nhiên, hệ quả của quá trình chặn dây, một yếu tố rất quan trọng trong chất lượng âm thanh, lại chưa được nghiên cứu. Hình dáng của đàn lớn thích hợp hơn đàn đứng. Đối với đàn lớn, cả 2 bên hộp cộng hưởng đều được mở ra khiến cho âm thanh phát ra mà không bị cản trở. Đối với đàn đứng, hộp cộng hưởng của đàn bị ngăn cách với phòng bởi vỏ đàn và thường ở rất gần tường. Kết quả là âm thanh của đàn đứng mềm và đục hơn của đàn lớn.
Xin chia sẽ với phụ huynh là .Hiện nay có một số không ít các “giáo viên” mà họ có mối quan hệ quen biết (hay còn gọi là quan hệ làm ăn) với hầu hết các hiệu đàn. Khi người mua đàn nhờ tới họ, họ sẽ liên lạc với những hiệu đàn để thỏa thuận về giá, về hoa hồng và đôi khi còn nâng giá trị thực của cây đàn lên nhiều. Quá trình này sẽ giúp vị “giáo viên” biết được họ sẽ kiếm lời nhiều nhất từ cửa hàng nào. Sau cùng, họ dẫn người mua (bây giờ là con gà) đến một vài nơi, khen chê có vẻ vô tư và chắc chắn sẽ mua ở nơi mà mang lại cho họ nhiều lợi nhuận nhất. Những người này thường không được các cửa hàng đàn gọi là giáo viên mà gọi là “chân gỗ”. Bạn đừng biến mình thành nạn nhân của “chân gỗ”.
Khi grand piano ngày càng phát triển, nó dần trở thành một nhạc cụ độc lập và cần làm cho âm thanh to hơn. Để tăng âm, các dây phải dầy hơn và bộ khung phải khoẻ hơn nữa, như thế có thể đạt được một áp lực lớn hơn. Bộ khung của đàn piano thông thường được làm bằng gỗ, trở nên dày hơn và nặng hơn và thanh chằng chéo giúp nó kiên cố hơn. Đến năm 1820, Thomas Allen thậm chí vẫn còn dùng các ống kim loại để giữ căng các dây, và một nhà sản xuất thành công người Anh là John Broadwood bắt đầu dùng các tấm bằng sắt để giữ cho chúng được căng lên, mà giờ đây các đĩa đó phần lớn được làm bằng kim loại hơn là bằng gỗ. Năm 1825 Alpheus Babcock sáng chế ra khung bằng gang và sau đó năm 1843, một người Mỹ là Jonas Chickering bắt đầu làm piano với một đĩa tròn vành, một nét đặc trưng của các piano cánh ngày nay. Một sự phát triển đáng chú ý khác là việc chằng các dây, được phát triển bởi Henri Pape năm 1828 và Steinway cấp bằng sáng chế năm 1859, ông đã đặt các dây bass dài hơn lên cao hơn các dây kim, giúp cho các dây dài hơn ở trong hộp ngắn hơn và đặt các dây bass ở giữa qua một bảng cộng hưởng (soundboard) để có một sự hồi âm tốt hơn.Grand piano được bắt đầu sản xuất hàng loạt vào những năm 1800, cùng với sự thành lập của các công ty như: John Broadwood & Sons, Jonas Chickering, Julius Blũthner, Ignaz Bosendorfer, Friedrich Bechstein, Henry Steinway và Sebastien Erard, những công ty này hoàn toàn phát triển từ nền tảng của mẫu đàn cánh đó tới năm 1821.
5. Bộ pedals (bàn đạp): là các cần điều khiển bằng chân. Pedal vang âm (phía bên phải – damper pedal) giữ “bàn phím chặn âm” tách khỏi dây đàn, cho phép dây đàn rung một thời gian dài – tạo ra âm thanh ngân vang ngay cả khi tay đã buông khỏi phím đàn. Pedal giảm âm (phía bên trái – còn gọi là una corda) làm giảm một nửa khoảng cách giữa đầu búa và dây đàn, hoặc là chuyển vị trí của đầu búa một chút sang bên cạnh, khiến đầu búa chỉ chạm vào một dây đàn thay vì 2 hay 3 dây như bình thường, làm giảm cường độ âm thanh. Có những cây đàn piano có thêm pedal thứ 3, pedal duy trì (sustaining pedal). Pedal này không giữ toàn bộ bàn phím chặn âm. Khi phím đàn được nhấn xuống, phím chặn âm tương ứng của nốt đó sẽ được nâng lên, pedal duy trì sẽ chỉ giữ riêng biệt phím chặn âm này và không ảnh hưởng tới các phím chặn âm khác. Việc sử dụng những chiếc pedal này có khả năng tạo ra những thay đổi âm thanh tinh tế. Phần lớn những cây vertical piano thay Pedal duy trì bằng pedal tập luyện (pratise pedal) có tác dụng đặt tấm nỉ vào giữa đầu búa và dây, tạo ra âm thanh rất nhỏ. 6. Hộp đàn (Case) tạo nên hình dáng đàn và là cơ sở để người ta phân loại đàn piano thành grand piano (piano cánh), square piano (piano vuông) và vertical piano (piano đứng). Loại piano vuông (chính xác là hình chữ nhật) không còn được sản xuất nữa, nó được thay thế hoàn toàn bằng những chiếc vertical piano chiếm ít diện tích hơn. Loại grand piano được chế tạo với nhiều kích cỡ khác nhau, từ kiểu đàn concert dùng trong các buổi hòa nhạc dài 2,69m (tương đương 8 ft 10 inch) cho tới còn những chiếc baby grand chỉ dài 1,8m.
Khi phím đàn được thả ra hoàn toàn, toàn bộ cơ cấu lại trở về vị trí đầu tiên nhờ trọng lực. Không giống với những chiếc grand piano, vertical piano không thể dựa vào trọng lực để buộc mọi thứ trở về vị trí ban đầu. Ở grand piano, các bộ phận đặt nằm ngang trên phím đàn, còn với vertical piano thì bộ cơ lại được xếp gần vuông góc. Vì không thể chỉ dựa vào trọng lực nên nó dùng thêm các loại dây và những băng vải nhỏ để kéo các phần của bộ cơ trở về vị trí cũ.
Đàn clavecin đầu tiên có hình chữ nhật sau đó nó được cải tiến có hình cánh chim thanh thoát như cây grand-piano hiện nay. Thêm vào đó, các nhà chế tạo đàn còn bổ sung các họa tiết trang trí cầu kỳ, sơn và đánh bóng thật đẹp, nó trở thành vật trang trí và là nhạc cụ thời thượng không thể thiếu trong các phòng khách quí tộc. Ngoài ra, clavecin được cải tiến một số chi tiết đáng kể như: các lông quạ được thay bằng các đũa gảy bằng da hoặc kim loại, dây đàn bằng ruột súc vật thay bằng đồng thau. Nhạc cụ có âm thanh vang hơn và mang màu sắc mới. Song mặc dù được cải tiến nhiều, các nhạc sĩ rất ưa thích nó, nhưng họ cũng muốn clavecin có thể thay đổi cường độ để tạo những sắc thái tình cảm, muốn âm thanh ngân dài hơn, phong phú và truyền cảm hơn...Dù đã được cải tiến rất nhiều nhưng clavecin chưa thật sự làm hài lòng các nhạc sĩ.
Cho đến ngày nay, những cải tiến đáng chú ý có thể kể như sau: việc phát minh ra hệ thống pédal (bàn đạp) để ngân dài âm thanh hoặc tắt âm thanh theo ý muốn. Dây đàn cũng được thay đổi, trước đây người ta dùng dây bằng đồng thau thay cho ruột súc vật, ngày nay dây Đàn Piano dùng một lõi thép đặc biệt bên ngoài quấn dây đồng cho chất lượng âm thanh tốt hơn. Việc bố trí dây đàn cũng có nhiều thay đổi, người ta có thể căng 2 hoặc 3 hàng dây chồng lên nhau, giảm bớt được diện tích mà tăng được số lượng âm thanh. Dây đàn cũng được kéo căng hơn để cho những âm thanh sáng, vang, trong hơn... Cũng chính vì thế mà khung mắc dây của đàn phải chịu một lực căng rất lớn (khoảng 20 tấn), nên khung mắc dây đã được thay bằng một khung bằng gang.
Quá trình sản xuất đàn grand piano. Theo lời cô hướng dẫn, phải mất 3 năm để chế tạo một chiếc Yamaha grand piano. Điều đó không đáng ngạc nhiên nếu biết rằng trong hơn 10 ngàn bộ phận của một chiếc grand piano có rất nhiều bộ phận phải làm bằng tay. Chỉ riêng bộ truyền động (action) cho 88 phím đàn đã gồm khoảng 5 ngàn chi tiết (mỗi phím tương ứng với 57 chi tiết). Quá trình sản xuất một chiếc Yamaha grand piano bắt đầu từ việc sản xuất vỏ đàn bằng gỗ, lắp bảng rung (sound board), khung gang, khoan lỗ lắp chốt để lồng dây đàn, lắp dây đàn (khoảng 230 chiếc), lên dây (tất cả 3 lần với sức căng toàn bộ lên tới 20 tấn), chỉnh bộ búa (20 lần), tinh chỉnh (3 lần), chỉnh giọng (voicing) [4], khí hậu hóa, v.v. cho đến khi xuất xưởng để đưa đến tay người dùng gồm 25 công đoạn.
Khi grand piano ngày càng phát triển, nó dần trở thành một nhạc cụ độc lập và cần làm cho âm thanh to hơn. Để tăng âm, các dây phải dầy hơn và bộ khung phải khoẻ hơn nữa, như thế có thể đạt được một áp lực lớn hơn. Bộ khung của đàn piano thông thường được làm bằng gỗ, trở nên dày hơn và nặng hơn và thanh chằng chéo giúp nó kiên cố hơn. Đến năm 1820, Thomas Allen thậm chí vẫn còn dùng các ống kim loại để giữ căng các dây, và một nhà sản xuất thành công người Anh là John Broadwood bắt đầu dùng các tấm bằng sắt để giữ cho chúng được căng lên, mà giờ đây các đĩa đó phần lớn được làm bằng kim loại hơn là bằng gỗ. Năm 1825 Alpheus Babcock sáng chế ra khung bằng gang và sau đó năm 1843, một người Mỹ là Jonas Chickering bắt đầu làm piano với một đĩa tròn vành, một nét đặc trưng của các piano cánh ngày nay. Một sự phát triển đáng chú ý khác là việc chằng các dây, được phát triển bởi Henri Pape năm 1828 và Steinway cấp bằng sáng chế năm 1859, ông đã đặt các dây bass dài hơn lên cao hơn các dây kim, giúp cho các dây dài hơn ở trong hộp ngắn hơn và đặt các dây bass ở giữa qua một bảng cộng hưởng (soundboard) để có một sự hồi âm tốt hơn.
Pedal của đàn piano Trên các đàn Piano thế thệ trước chỉ có 2 Pedal, các đàn mới hiện nay thông thường có 3 Pedal. Công dụng của 3 chiếc Pedal này tính từ trái sang phải là: Pedal dùng nhả bàn phím, Pedal dùng giảm tiếng khi chơi ban đêm, Pedal vang. Trong đó pedal vang thường được sử dụng hơn cả. Vậy cách sử dụng pedal như thế nào? Trên bản nhạc thì việc sử dụng Pedal cũng được thể hiện bằng ký hiệu Ped (dẫm pedal) và * (nhả pedal). Tuy nhiên có khá nhiều bạn vẫn bối rối khi sử dụng Pedal để thể hiện tác phẩm. Nếu cứ giữ Pedal thì âm thanh sẽ bị vang “um lên” do các nốt được “trộn lẫn” hoà vào nhau kéo dài, không dùng Pedal thì tiếng đàn nghe rời rạc, không mềm mại và không có chiều sâu trong cách thể hiện, ngay đến trong nhiều bản nhạc không ghi rõ cách sử dụng thì các bạn đó cũng không biết chỗ nào dẫm, chỗ nào nhả Pedal …
Để giúp bạn, chúng tôi đã vạch ra 7 điểm mấu chốt , bạn nên xem xét trong bất kỳ cây đàn piano và những gì mong đợi với dòng chữ ký của chúng tôi, cây đàn Yamaha piano. Đối với hầu hết mọi người, giai điệu cho đến nay là thuộc tính quan trọng nhất của cây đàn piano. Cách duy nhất để đánh giá nó là lắng nghe Chơi, hoặc có người trong chúng ta chơi, cùng một mảnh ngắn trên tất cả các nhạc cụ bạn xem xét. Kết hợp vật liệu cao cấp, thiết kế và tay nghề, cây đàn Yamaha piano được công minh nổi tiếng rực rỡ, phong phú và độ tinh khiết của giai điệu.
Để giúp bạn, chúng tôi đã vạch ra 7 điểm mấu chốt , bạn nên xem xét trong bất kỳ cây đàn piano và những gì mong đợi với dòng chữ ký của chúng tôi, cây đàn Yamaha piano. Đối với hầu hết mọi người, giai điệu cho đến nay là thuộc tính quan trọng nhất của cây đàn piano. Cách duy nhất để đánh giá nó là lắng nghe. Chơi, hoặc có người trong chúng ta chơi, cùng một mảnh ngắn trên tất cả các nhạc cụ bạn xem xét. Kết hợp vật liệu cao cấp, thiết kế và tay nghề, cây đàn Yamaha piano được công minh nổi tiếng rực rỡ, phong phú và độ tinh khiết của giai điệu.
Acoustic piano là một nhạc cụ có quá trình hình thành từ lâu đời và đã phát triển đến mức độ hoàn hảo để không còn có thể thêm bớt bất cứ chi tiết nào trong cấu trúc cơ bản của nó. Đàng khác, hơn 70% các chi tiết sản phẩm không thể lắp ráp bằng máy mà phải dựa vào bàn tay khéo léo của những nghệ nhân và thợ thủ công . Hơn nữa, nó là một sản phẩm để biểu diễn trước công chúng , chỉ một sự cố nhỏ cũng phá hỏng tác phẩm âm nhạc cũng đồng nghĩa với uy tín của thương hiệu piano bị suy giảm . Vì vậy, các nhà sản xuất không ngừng nỗ lực củng cố chất lượng sản phẩm mang thương hiệu của mình.
Để giúp bạn, chúng tôi đã vạch ra 7 điểm mấu chốt , bạn nên xem xét trong bất kỳ cây đàn piano và những gì mong đợi với dòng chữ ký của chúng tôi, cây đàn Yamaha piano. Đối với hầu hết mọi người, giai điệu cho đến nay là thuộc tính quan trọng nhất của cây đàn piano. Cách duy nhất để đánh giá nó là lắng nghe Chơi, hoặc có người trong chúng ta chơi, cùng một mảnh ngắn trên tất cả các nhạc cụ bạn xem xét. Kết hợp vật liệu cao cấp, thiết kế và tay nghề, cây đàn Yamaha piano được công minh nổi tiếng rực rỡ, phong phú và độ tinh khiết của giai điệu.
Để giúp bạn, chúng tôi đã vạch ra 7 điểm mấu chốt , bạn nên xem xét trong bất kỳ cây đàn piano và những gì mong đợi với dòng chữ ký của chúng tôi, cây đàn Yamaha piano. Đối với hầu hết mọi người, giai điệu cho đến nay là thuộc tính quan trọng nhất của cây đàn piano. Cách duy nhất để đánh giá nó là lắng nghe. Chơi, hoặc có người trong chúng ta chơi, cùng một mảnh ngắn trên tất cả các nhạc cụ bạn xem xét. Kết hợp vật liệu cao cấp, thiết kế và tay nghề, cây đàn Yamaha piano được công minh nổi tiếng rực rỡ, phong phú và độ tinh khiết của giai điệu.
Dựa trên định vị thương hiệu để chọn lựa không chỉ là một giải pháp an toàn để có được chất lượng tương xứng với khoản đầu tư mà còn nói lên đẳng cấp và kiến thức của người mua sắm. Dựa vào nhiều tiêu chí khác nhau như mức giá sản phẩm, qui mô sản xuất , mức độ nhận biết của khách hàng, tuổi đời, truyền thống ..., hiện nay, các thương hiệu Acoustic Piano được thị trường định vị theo tam giác dưới đây : Tiêu chí 2 : Chọn lựa Piano dựa trên mục đích sử dụng sự hài hòa trong nội thất
ĐĂNG KÝ BẢO HÀNH VỚI NHÀ SẢN XUẤT (WARRANTY CARD). Đàn piano là một khoảng đầu tư tuy không lớn, nhưng cũng không quá nhỏ. Vì vậy, để an tâm mình đã mua đúng hàng của chính hãng (thương hiệu) và an toàn khi sử dụng, chúng ta cần có sự đảm bảo về chất lượng.
Đàn piano dùng hệ thống búa con gõ lên dây đàn, nên so với clavecin có 1 ưu thế hơn hẳn, sắc thái có thể biến đổi nhanh nhạy, từ cường độ rất lớn đến cường độ rất bé (fff - ppp). Cũng vì lý do đó, từ đầu, cây đàn được mang 1 cái tên hơi kỳ lạ: PIANOFORTE", giải nghĩa: piano = khẽ; forte = mạnh (viết tắt là p và f), với cái tên này, cây đàn có thể thể hiện được mạnh hay khẽ tuỳ ý, không phải lúc nào sắc thái cũng đều đều như ở clavecin.
Những vấn đề kỹ thuật: 1: Trong những tác phẩm không phức tạp lắm, đàn piano chỉ ghi trên 2 khuông nhạc cũng như đàn Harp, thông thường dùng khoá Sol và khoá Fa, không dùng khoá Đô. Hoá biểu được đặt như thường lệ. Với những trường hợp phức tạp, người ta có thể dùng 3-4 khuông nhạc. 2: Đàn piano có thể diễn tấu được hết sức nhanh các nét chạy gam đủ loại: gam 5 cung, gam 7 cung, gam 12 bán cung, cũng như các lối chơi hợp âm rải từ cao xuống thấp hoặc từ thấp lên cao trong tất cả mọi âm vực. 3: Glissando của piano khác với glissando của đàn Harp [đàn háp-pơ] (có nhiều lúc glissando của đàn harp không thể sử dụng được ở piano). Lối glissando thông thường là miết ngón tay lên dãy phím trắng vuốt từ trên xuống hay ngược lại, tạo 1 glissando trên các nốt của hàng âm tự nhiên (không có dấu thăng giáng). Nhưng cũng có thể dùng glissando của lối chạy ngón lên cả các phím đen, tạo nên 1 glissando của âm ngũ cung. 4: Đàn piano có thể sử dụng kỹ thuật legato, non-legato, staccato một cách rất dễ dàng. Người viết có thể sử dụng thoải mái các thủ pháp này. 5: Những nét chạy 1 chiều, chạy gấp khúc, nhảy cách quãng, các nốt nhắc lại, trémolo,... đều có thể sử dụng được. Thậm chí, có khi do nét chạy ngược chiều, hai tay cách xa nhau tạo thành 1 quãng rỗng ở âm vực giữa.
- Đàn piano trong các hình thức nhạc thính phòng khác: đệm cho các nhạc khí độc tấu (flute, clarinette[cla-ri-nét], oboe [ô-boa], faggotto [fa-gốt], cho các nhạc khí bộ dây, cho kèn cor, cho trompet và trombone [trôm-bôn]... cho tất cả các nhạc khí bộ gõ diễn tấu, và tham gia trong các thể loại: bộ 3, bộ 4, bộ 5, 6, 7, 8 nhạc cụ hoà tấu (tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu,...) trong nhạc thính phòng. - Đệm cho các thể loại biểu diễn thanh nhạc: đệm cho đơn ca, song ca, tốp ca, đệm cho các thể loại hợp xướng thuần chất giọng nữ, hợp xướng thuần chất giọng nam, hợp xướng hỗn hợp giọng nam và giọng nữ (còn gọi là hợp xướng hỗn thanh), hợp xướng thiếu nhi,...- Tham gia trong các hình thức dàn nhạc giao hưởng với vai trò bình đẳng cùng các nhạc khí khác hoặc dưới hình thức Concerto...- Trước kia đàn piano không tham gia dàn nhạc giao hưởng, có lẽ cũng vì xuất hiện hơi muộn, phải qua 1 thời kỳ thử thách thử nghiệm. Nhưng hiện nay người ta đã sử dụng nhiều đến nó, và cố gắng tận dụng tính chất phát âm rắn rỏi cương nghị, có lực mạnh mẽ dứt khoát của piano trong dàn nhạc giao hưởng. Nói chung đàn piano gần như có thể thể hiện được hết các phần viết cho Harp, trừ 1 số glassando riêng biệt, nên trong những trường hợp không thể nào giống hệt nhau: đàn harp mỏng mảnh, nhiều chất thơ, chất trữ tình hơn, các ngón tay truyền cảm trực tiếp lên dây đàn, piano tiếng đanh, rắn hơn, và cũng có phần khó diễn cảm hơn bởi ngón tay phải gián tiếp qua phím đàn truyền lên các búa gõ vào dây đàn. Tuy kỹ thuật linh hoạt hơn, không phải dùng đến các pedals truyền dây phức tạp.
Đàn cần có nhiều note polyphony (đời mới) càng tốt. Đàn đời cũ có ít note polyphony (sample sounds cho một single phím đánh xuống). Những âm này tuỳ theo brand, nhưng phần chính là tuỳ theo thời gian mà techonologies được học hỏi và áp dụng vào sản xuất, mà sounds được áp dụng vào từng phần của đàn, từng loud speakers systems. Đàn thật thì phím bên trái (nốt trầm) nặng hơn bên phải, và âm thanh bên trầm kêu to hơn (vì âm trầm khó nghe thấy bằng tai người). Đàn digital thì phím nặng bằng nhau, nhưng người ta cố làm cho âm kêu to hơn, nhưng tuỳ theo brand và kỹ thuật mà làm có tốt hay không. Có brand một loa bên phải kêu một nửa số note polyphony thôi, nhưng có brand cho cả 2 bên loa đều kêu tất cả các note polyphony. Computer program sẽ cho từng loa kêu lên những note polyphony nào tuỳ theo phím đàn nào, và ngón tay đánh thế nào .
Nếu có điều kiện cho con bạn học Âm Nhạc, bạn sẽ cho bé học loại Nhạc Cụ nào? Và đại đa số câu trả lời đó chính là Đàn Piano. Tuy nhiên việc đầu tư cho con bạn học Piano thì có vẻ dễ nhưng để mua cho bé một cây Piano Cơ thì có vẻ hơi khó. Vậy có một sự lựa chọn khác cho bạn đây. Nếu như bạn vẫn chưa đủ kinh phí để trang bị cho con mình một cây piano cơ thì piano điện (digital piano) là giải pháp hiệu quả và tốt nhất.Hiện nay việc học và chơi Đàn Piano Điện đã trở nên phổ biến như việc chơi Piano cơ tại các trung tâm dạy nhạc bởi vì tính hiệu quả trong học tập cũng như phù hợp kinh phí của khá nhiều người hiện nay.Vậy nếu bạn đang tính trang bị cho con mình một cây piano điện mà vẫn đang phân vân chưa biết chọn loại nào thì bạn có thể tham khảo bài viết sau đây để xem cấu tạo, tính năng, kiểu dáng, âm thanh,… của cây Piano điện để từ đó chọn lựa được một cây Piano điện ưng ý nhé.
Đàn Piano Roland nổi tiếng với công nghệ âm thanh Super Natural Piano. Đây là công nghệ âm thanh tiên tiến nhất, chuyên về tiếng Piano.
Trước khi lên ngôi vị như hiện nay, piano đã phải sống với một địa vị “thấp kém”, chẳng ai ngó ngàng tới. Lúc đầu, hình dáng nó khác hẳn với cây piano ngày nay và điều đặc biệt là nó đã bắt đầu với chỉ có... một dây - đó là loại đàn độc huyền của người Hy Lạp.Ban đầu, đàn này được dùng làm dụng cụ vật lý và trợ lực thị giác cho các triết gia thời cổ đại và các nhà teu hành thời Trung cổ để nghiên cứu những qui tắc ký âm pháp - một môn khoa học của thời đó.Một ngày kia, các nhà tu hành mới vào dòng tu ở một tu viện nảy ra ý nghĩ tập hợp nhiều đàn độc huyền lại và cho nó vang lên cùng một lúc để giải trí.
Thương hiệu Piano Stineway & Sons là thương hiệu piano nỗi tiếng nhất thế giới, cây đàn piano mạ vàng này được sản xuất năm 1902, là cây đàn được sản xuất thứ 100.000 của Steinways và đồng thời cũng dành tặng cho Tổng Thống Mỹ lúc bấy giờ là Theodore Roosevelt Cây đàn piano mạ vàng này được đặt ở trong một căn phòng nằm phía đông nhà Trắng. Nó được mạ vàng, phía trên nắp đàn có một bức tranh mang tên mô tả 10 người phụ nữ trong những gam màu vô cùng sinh động, bức tranh mang tên "America Receiving the Nine Muses". Ở chân cây đàn được khắc hình của những chú đại bàng vô cùng tinh xảo.
Đàn Electone Yamaha là đàn 3 tầng, hai tầng trên dành cho tay trái và phải, tầng Bass để đàn bằng chân. Đây là dòng biểu diễn, ngoài ra người ta còn dùng đàn electon ở các thánh lễ trong nhà thờ. Nhờ có tiếng đàn organ rất hay và dàn bass dưới chân rất công lực, nên đây là sự lựac chọn hoàn toàn phù hợp để chơi nhạc thánh ca.
TRUNG TÂM PHÂN PHỐI ĐÀN JAPAN LONG QUÂN ĐÀN PIANO KORG CƠ
TRỤ SỞ: 134 XVNT, PHƯỜNG. 21, Q. Bình Thạnh, Tp. HCM.
Phụ Trách KD: Lê Diễm
ĐIỆN THOẠI: (08) 3514 0464 Hotline: 0966 851599
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét